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    接下来到了1919年，成为了王步艺术生命的拐点，也成为了景德瓷的历史拐点，这一年也是华夏民族的命运拐点。此年京城，五四运动爆发；同年夏天，从北国徐来的新文化之风，惊起了景德镇佛印湖畔的渺渺水波。

    1926        年，在这一年，北洋军阀孙传芳所统率的部队捣毁了陶瓷美术研究社，社内作品被劫一空。痛别贵人的王步再次失去所依，这一年他        28        岁。正值英年的王步坦然承受着人生的这一次劫难，并索性就势摆脱仿古瓷的制作，逐步采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。

    1939年，由于抗战的来临，瓷业萧条，青花瓷的烧制比较费钱，受物质条件的影响，青年时期的王步只能被迫放弃心爱的青花艺术，转向釉上彩装饰。这样的情形一直持续到1953年，直至景德镇瓷业重建，王步这才再次转战青花，迎来了创作成熟期，同时也成功的获得了“青花大王”的美誉。

    “这期间发生了一件事情，1939        年的端午，王步闭门五个月，呕心创作了百件青花瓷，这也是王步从事青花以来最大规模的一次创作，很难想象那将是何等丰厚的一座瓷艺宝藏！然而，窑倒，瓷碎，青花散尽。41        岁的王步口吐鲜血，当场昏厥，令人扼腕。至此，他陷入人生谷底。”

    说到这里，陈阳不由唏嘘了一声，自己完全可以想象当时的王步是何能的绝望。

    “啊！”劳杉在旁边张大了嘴巴，“历时五个月的辛苦，就这么白费了！换成我非得疯了不可！”

    陈阳点点头，“建国后，景德镇瓷业得以恢复发展，在党的关怀与鼓励下，1953        年，沉寂        14        年之久的王步才走出来，重新振作，拾起阔别已久的青花。1954        年，他被请入景德镇陶研所，这是一家有着新中国背景的机构。从此，王步再也没有放下青花，也再没有离开那里。”

    “因为王步的回归，我国的青花开启了一个全新的时代。1954        年，也成为了青花的分水岭，而开启这一历史格局的，恰恰是王步的分水青花绝技。”

    “哥，什么是分水青花？”柱子在旁边向陈阳问道。

    陈阳拿过眼前的瓷瓶，向几人讲解说道，“所谓分水，你们可以简单理解为填色，发明于元代，大多用大笔拓涂，气势磅礴，可惜用笔拖沓，表现力也较为单一。在经过永宣、成弘、康熙三代的不断发展，青花分水逐渐成熟。”

    青花渊明採菊图观音瓶细节

    “晚清时期。社会动荡，青花分水停滞不前，直到王步的出现，才进一步继承和创新了古老的青花分水技法。”陈阳指着瓶子上的细节部分，向几人说道，“早期的王步最擅长双钩铁线瞄，即在轮廓后勾处。再从轮廓内分水。从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体。据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咂舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法该两位先分水再划线，即没骨法。”

    陈阳让秦浩峰和柱子去货架上拿出一件明代青花和一件元青花，三样物件摆放在其一，让他们仔细观察青花分水的不同之处。

    青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。但青花虽美，也有其天然的缺陷，那就是色彩单一。青花瓷，若想具备意象上的盛开，必须首先具备视觉上的多层。只有这样，方能展现其独特的意境，而要想达到这一意境，必须依靠分水之技。

    青花之分水，虽类同国画的渲染，但难度绝不可同语，因为画基不同。但凡懂得书画的人都知道，宣纸上作画，落笔即可见效果，但青花分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。

    “所以，分水便成了青花绘制的难中之难。”陈阳在旁边比对着三件青花物件，“王步常常将笔蘸满料水后再以笔尖蘸清水，在最浓处收水，达到浓淡天成的效果。而因笔头料水充足，下流成线，故坯体吸水较慢，料水中的粗粒下沉，细粒上浮，烧成后青色漂润、美不胜收。”

    料分五色，清花分水

    “绝妙之处，正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。在王步的传世之作中，最大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。”
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