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    “虽然我谭门七代，但是你也知道，从我父亲谭富英先生开始，我们的唱法就已经有了很大的改变，跟我的曾祖谭鑫培先生的唱法，有了翻天覆地的变化，所以，我父亲才被成为新谭派的创始人。”

    “《四郎探母》这出戏，最早的时候可是没有的，这是梅兰芳的祖父梅巧玲先生根据《昭代箫韶》改编成了8本连台本戏《雁门关》，并亲饰萧太后，名动一时，在那卷著名的《同光十三绝》中，就有他老人家的萧太后。”

    “而作为京剧前三鼎甲的张二奎先生从其中摘取了部分情节，编演了一出以老生为主的戏《四郎探母》，张二奎亲自饰演杨四郎。而谭富英先生的父亲，谭小培先生，就是张二奎先生的徒弟许荫棠的徒弟。”

    林桐点了点头，他对这个典故还真是不清楚。

    他一直以为这出戏就是京剧一直都有的剧目，没想到是当初梅巧玲先生改编出来的。

    这就是长见识！

    其实在很多的艺术传承里，最让徒弟长本事的往往不是师父在教课的时候，而是就在这家长里短的聊天中，只要你有心，你就能得到很多外人根本不可能知道的东西。

    这些东西，虽然在舞台上没法表现出来，但是它可以对你进行潜移默化的提升，对京剧的掌故知道的越多，你就会离京剧更进一步。

    谭圆寿看到林桐感兴趣的表情，也是心中一阵满意。

    老先生们其实都喜欢讲古，喜欢看后辈那种无知的表情，和知道了这件故事之后的那种恍然大悟，这对于他们来说，就是莫大的开心。

    过去，谭圆寿在给自己的孙子谭政岩讲古的时候，很明显的可以感受到孙子的心不在焉，这就让他不想在讲下去了。

    看到听得津津有味的林桐，谭圆寿先生的谈兴大起，将这个掌故中最核心，也是最颠覆戏迷三观的点讲了出来。

    “最早的《四郎探母》跟现在的版本有非常大的出入，而且最早的版本里，可是没有——嘎调的！”

    谭圆寿先生看着林桐吃惊的样子，心中一阵欣慰，就是这个表情。

    当初自己的父亲谭富英先生在回答自己的心中疑问的时候，才说出了这个掌故，当初自己的表情，应该也是这样吧！

    这对于现在的戏迷来说，是绝对足够的颠覆。

    你要是告诉一个戏迷，《坐宫》里面的嘎调在过去是没有的，估计对方会用鄙视的眼光看你半天，心里估计会大骂你这个棒槌。

    但是如果看过南派京剧的人就会有印象，麒派的《四郎探母》，麒麟童周信芳先生的版本里，就没有这个“叫小番”的嘎调！

    林桐一脸震惊的问道，“师父，那这个嘎调是从什么时候开始有的呢？”

    谭圆寿一脸崇拜的表情，说道，“自然就是从我的曾祖，谭鑫培先生那里开始的，有不少人说过，我的嗓子和曾祖的嗓子有几分相像，但是我知道，这都是捧我的，曾祖的嗓音那绝对是独一无二的，这也是为什么谭派的后人无法传承怹老人家的艺术，就是因为这个。”

    “当初怹老人家是以武生出道，后来改唱老生，但是怹并不喜欢唱文戏，就喜欢唱带武戏的老生戏，像《四郎探母》这样的文戏，他基本上不唱。”

    “但是，后来因为这出戏太火爆了，他在园子唱戏的时候，经常会被人问到这出戏，于是他就把这出戏给拿过来，自己进行了大量的改编，不但把很多的唱词改了，而且最关键的就是加入了这出戏最出彩的地方，叫小番的嘎调。”

    “曾祖他老人家的江湖地位你也是知道的，他改了之后，基本上所有学戏的老生们，也都按照他的这个版本来了，毕竟当时的那句话，无生不谭，也不是随便说说的。”

    “所以说啊，我的父亲当初在津门的时候，唱的《四郎探母》其实是按照奎派的唱法来的，所以，并没有叫小番的嘎调，而当时的津门戏迷们都以有嘎调的《四郎探母》为准，所以都以为我父亲是唱不上去，所以才没有唱，于是就以讹传讹，出现了什么‘三块三，叫小番’的说法。”

    林桐也是一脸恍然的说道，“我说嘛，谭富英先生这么大的艺术家，怎么可能会出现连续三次都唱不上去的道理，原来如此啊！”

    谭圆寿笑着说道，“那次回来，我父亲在京城又唱了一出《四郎探母》，还是没有叫小番的嘎调，结果，京城的观众们就很喜欢，不但买账，而且还夸赞我父亲学有本源，不以嘎调炫人，是老奎派的风范，这才是这件事情的始末缘由。”

    听完了这件掌故，林桐也是笑着说道，“没想到，就连谭富英先生这种大艺术家，也会被人如此的诟病啊！”

    谭圆寿笑呵呵的说道，“人红是非多啊，行了，把刚才的这一段再来一遍！”

    ……

    元宵晚会的舞台上，林桐的这个高八度的嘎调，让全场观众起立鼓掌。

    后台的那些老生演员们，脸上全都写着一个大写的“服”字。

    嘎调谁都能来，但是能够唱的这么高，这么亮，而且气息如此之稳的，他们是绝对做不到的。

    林桐在春节晚会之后，又在元宵晚会上大放异彩。

    不过，林桐的火爆，还是被一件事情给压了下去。
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