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    “怕的尔乱箭穿身呐

    尸无处葬——埋——”

    林桐将手中的锁链一抖，抓在手中，死死的瞪着饰演罗成的那位演员。

    台下的观众们听得是激动万分，没想到竟然能够听到这么棒的花脸表演。

    林桐这一次不光是扮相出彩，这唱腔更是让人震撼。

    张立国老师的声音再次响起。

    “四出探母，生离死别杨家将，四郎回宋探老娘！”

    大屏幕上，一张活灵活现的《四郎探母》中《见母》一折的经典图画！

    这一次，所有人都看向了电视屏幕上的演员表，果然排在第一位的那个名字，还是林桐。

    但是，他这次扮演的可不是杨四郎，而是杨四郎的娘，佘太君。

    老旦！

    不少观众都觉得有些头皮发麻了。

    一人分饰四角儿，而且还扮演了四个不同的行当，这简直就是挑战京剧演员的极限了。

    老生，青衣，花脸，老旦，这四个行当的发声位置各不相同，就算是顶级的京剧演员，都不敢说自己能够把这四个行当都唱的跟林桐这么好。

    杨四郎出场，跪在佘太君的面前，一旁站着杨六郎和八姐九妹。

    林桐青巾包头，手中握着一把龙头拐杖，迈着老旦的衰步，伸出手沾了沾眼角的泪水。

    老旦的唱腔是从老生唱腔的基础上形成的，在早期的京剧表演中，老旦的角色基本上是由老生演员兼演的。

    无论是从板式结构，起音落音，基本腔型上分析，都可以明显的看出这种联系。

    不过，经过几代的老旦演员的创造性的改造，其唱腔和唱法都从老生趋向于复杂化，而在音域上更加的扩展和提高。

    老旦的唱腔也广泛的吸收了京剧其他行当的精髓，特别是吸收了青衣唱腔的营养发展起来的。

    不但如此，它还从民歌，曲艺中西区素材丰富自己，使其唱法唱劲挺拔，刚柔相济。

    老旦唱腔的美不仅在于它的旋律美，更讲究韵味美，字正腔圆，声音控制，音色调剂都是老旦唱腔非常显著的特点。

    “一见娇儿啊——泪满腮——”

    一声能够把所有人唱得起立叫好的声音想起，林桐的声音，唱起老旦来，更加的得心应手。

    毕竟老旦的唱腔和唱法都是从老生演变过来的，所以，林桐只要把这个声音的位置再次提高，就能够唱出让人震撼的老旦唱腔来。

    头皮发麻！

    恐怖如斯！

    林桐的嗓音让现场的观众都是一脸的震惊。

    就算是那些没有听过京剧的人，都被这一嗓子给惊到了。

    明亮，苍劲，高亢，有力，……

    单手搀起杨四郎，林桐再次用衣袖沾了沾眼泪。

    “点点珠泪洒下来……”

    “沙滩会一场败……”

    “只杀得杨家好不悲哀……”

    “儿大哥长枪来刺坏……”

    “你二哥他短剑下命赴阴台……”

    “儿三哥马踏如泥块……”

    “我的儿你失落番邦一十五载未曾回来……”

    “唯有儿五弟把性情改……”

    “削发为僧出家在五台……”

    “儿六弟镇守三关为元帅……”

    “最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无有葬埋……”

    “娘只说——”

    “我的儿啊——”

    “今不在——”

    “延辉我的儿呀——”

    林桐迈着老旦步，一步步颤颤巍巍的走到了小座前，八姐过来，搀着林桐坐下。
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