第(2/3)页 相对于真人电影，动画长片，特别是电脑动画长片需要技术积累，这些专业人员同样能帮助瀚海娱乐加快动画部门的成立。 其实，陈屿对此把握还是挺足的。 因为不管是记忆，还是现实，追光动画的新作《茶宠与小机器人》在市场上大败亏输。 一部成本8500万的电影，票房只有3500万，连上一部《小门神》都比不上。连续两部电影失败，追光哪里还有钱维持庞大的工作室和业内数一数二的专业画师等，裁员是必然的。 陈屿想要做的，也只是加快这一进程而已。 要是追光动画主动裁撤员工，连竞业协议之类的问题他都不用担心了。 如果能将追光动画大部分人手吸纳到瀚海娱乐，说不定几年之后，沙海娱乐的动画长片就能问世。 皮克斯工作室那样的技术是不用想了，只要有业内一流的技术水准，陈屿就满足了。 况且这只是动画计划最初的一环，剩余的计划，比如《魔童降世》项目等，还要等待收购追光动画成功，最不济也要成立了自己的动画工作室再说。 等到瀚海娱乐的动画制作部门成立，人人视频的自制动画，就可以交给追光动画了。 陈屿不禁摇头，想得有点远了，还是先搞定追光动画，再说其他吧。 离开王威后，他去看电影了。 既然已经决定看电影了，他当然要看看现在好来坞最优秀的动画电影到底是个什么水平。 所谓知己知彼，才能百战不殆嘛。 该片讲述了考拉月伯乐为了振兴衰败的剧院，重振昔日荣光，他决定举办一场的歌唱比赛的故事。 影片中出现了多达85首经典歌曲，涵盖古典、流行、乡村、摇滚、蓝调等几乎所有领域，各大流派的代表作品都占有一席之地，单购买音乐版权一项的花费就超过1100万美元。 且不论全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演绎，错综复杂又完美结合的高难度剧情编排，其故事也一反常态，看似走着好来坞合家欢的固定套路，实则是对梦想、对努力、对希望的质问。 这部动画电影是非常纯粹的好来坞动画电影，不仅仅是画风，还有里面蕴含的美国梦。 质问是质问，美国梦是美国梦，其实并不冲突。 影片中的每个角色都满怀希望，有的纯粹为了金钱，有的为了证明自己，有的为了实现梦想，有的为了迎接挑战。 他们都是来自不同阶层的小人物，音乐是他们共同的武器，也是音乐让他们被选中，走进了彼此的生命中。 然而因为意外，剧院化为废墟，奖金成为泡影，所有人的梦想都破碎了。 所有的角色，都因为音乐而遭受打击，却又因为音乐重新站起，他们相互影响，相互扶持，相互成就。 最精彩的演出，恰恰不是在富丽堂皇的剧院之中，而是在一无所有的废墟之上，最粗糙、最拙劣的背景和布置，却支撑起最动听、最昂扬的歌曲。 那是为梦想破碎而唱的歌曲，也是为再次支撑起梦想而唱的歌曲。 作为合家欢动画片，影片的结局势必会非常圆满，考拉获得了娜娜的投资，重建了剧院，结尾定格在大家开心剪彩的一幕。 就这一部动画长片而言，照明娱乐与迪士尼在技术上面的差距非常明显，相比于几乎同期的《疯狂动物城》，因为深刻的隐喻和对社会犀利的讽刺与折射赢得了满堂喝彩。而《欢乐好声音》听起来非常俗套的译名以及稍次于后者的画面精致度，让它不幸被埋没在了光芒之下。 当然，这无碍于《欢乐好声音》成为一部非常出色的动画长片。 就目前来说，国内的动画公司还没有能比得上照明娱乐的。跟他们比技术、比剧本、比经验和比运作，对国内的动画工作室来说不太公平。 现今，在动画长片上，真正能和好来坞一较高下的也只有岛国。可是，岛国的作品靠的也是吉卜力和新海诚。 即使《魔童降世》获得了巨大成功，也不能说国产动画电影站起来了，因为这只是偶尔的爆发，和好来坞工业模式的动画电影生产，还有着巨大的差距。 “《欢乐好声音》恰好在动画片和歌舞片这两者之间，沾了两个类型的光。角色萌化的形象让观众很有亲近感，大量的歌舞和让观众耳熟能详的单曲出现，更容易让观众产生参与感。影片中轮番出现的流行单曲又可以让影片的节奏加快，气氛活跃。创作者在这些单曲的编排上下了功夫，让歌曲和角色性格之间产生了些化学反应。心怀梦想，实现梦想，这是最俗套但是也是最能打动人的主题。这也是为什么《欢乐好声音》尽管在剧情上显得薄弱，角色庞杂又缺乏深度的情况下，能够让影院里的观众在最后的演出之后心满意足，放佛走出影院的脚步都带着节拍。” --企鹅娱乐。 “影片有很多踢踏节奏的音乐插曲，使得场景看上去节奏感十足。《欢乐好声音》有不少的俯冲和流动镜头，搭配着节奏感十足的音乐，很震撼。不同于《疯狂动物城》深挖了动物们是如何在一起生活和相处的，也没有把动物划分为捕食者和猎物，《欢乐好声音》为我们展现了一副“当这些动物固有的特点成为难以逾越的缺点”的画卷，充满了有趣的角色和动听的歌曲，可以说，影片能让观众找到自己当初为何爱上看电影的理由，并持续发掘情感上的共鸣。” --时光网。 国内媒体的评论无疑是《欢乐好声音》口碑的体现。 这部影片不出意外的获得了大部分人的好评，电影的首周票房也非常不错。 第(2/3)页