二百五十四章 位卑不敢忘忧国-《我的佛系田园生活》


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    这首歌在前世的时候就很火,奉为经典,歌经典,歌曲背后的故事更经典,民国时期战火连绵,名角儿裴晏之所在地安远县被包围。日军来到戏院要求戏班子给他们做慰问演出,并指明要裴晏之出场,否则就烧了整个戏楼。

    白子豪似乎都能看到裴晏之内心那种挣扎和决绝,弱国无外交,在这个家园遭受战火的和敌人侵略的年代,弱国子民更是没有人权可言,你看一看南京大屠杀,你再看看那一个个的万人坑,这就是弱国之下弱民的命运,而在那个年代,不管是军人,不管你是名流,不管你是尘埃一般的最底层的存在,家国存亡之际,哪怕无人知我,但是位卑不敢忘忧国,都有着一腔热血,为了这个风雨飘摇的国家和民族舍得一身剐的决心和勇气。

    面对日本人的威胁裴晏之没有拒绝,转身来到梳妆台前描起了眉目。台上裴晏之水袖柔婉,昆腔妙曼唱着《桃花扇》,台下日军听的如痴如醉。突然裴晏之大喊一声“点火!”。等到日军反应过来时,火势早已蔓延。日军想逃出去却发现门已被封死。戏楼塌了,戏却未终。熊熊大火中,台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合的《桃花扇》,因为老先生曾说过,戏一旦起就必须唱完。世人皆道戏子无情,却怎知戏子也有心。位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我。

    “台下人走过不见旧颜色

    台上人唱着心碎离别歌

    情字难落墨

    她唱须以血来和

    戏幕起戏幕落谁是客”白子豪的声音炸响在这个夜空之下,所有人都觉得太值了,虽然是因为钓鱼而相聚在一起,但是这首歌与钓鱼无关,唱出了每一个人心中的家国天下,在这个和平的年代,我们依旧不缺少位卑不敢忘忧国的心,因为这里就是我们的国家,这里就是我们的家园。

    一句戏腔,将整首歌推向了高潮,歌很好听,但是歌的意境更是动人心,“台下人走过不见旧颜色”,“台上人唱着心碎离别歌…”这是当代网络最有价值的一首歌曲,以一首歌呼唤无数中国人的心。这是前世的时候,网络人对这首歌的评价,更是白子豪对这首歌的评价,不仅是一首好听的歌曲,更是一首能唤起人心的歌。

    每一位戏子都谨记祖训:嗓一开,必唱完,楼以塌,戏未终!“乱世浮萍忍看烽火燃山河,位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我!”。或许当时,人们也以为只不过是一位戏子,无需载入史册。但怎料戏子也有情,中国戏曲兴于战乱年间,却衰于和平年代。白子豪的眼神之中,看到的是熊熊大火之中裴晏之依旧在台上淡定的唱着最擅长的《桃花扇》哪怕火焰已经点燃了漂亮的发饰和那飘飘的水袖,而台下那些看戏的侵略者在大火之中丑态百出,纷纷叫喊着逃命,但是舍得一身剐的伶人,岂能给他们退路,到处都是火海,戏台塌了,台上的人的声音终于停了,但是在这片废墟和浓烟之中似乎余音绕梁,依旧响着那首《桃花扇》,这应该是唱给鬼神听的吧。

    “莫嘲风月戏莫笑人荒唐

    也曾问青黄

    也曾铿锵唱兴亡

    道无情道有情怎思量

    道无情道有情费思量”白子豪深深的吐出一口气,这首歌自己很喜欢,唱的也很忘情,但是白子豪的心中也很压抑,乱世浮萍,太多的无奈,太多的痛,无数人的前赴后继,才有了今天的幸福,也正是有了无数人的前赴后继,才有了现在的自己可以安逸的过着自己想要的佛系生活,唱唱歌,钓钓鱼,打打球的佛系生活。

    幸福的生活,让很多人忘记了过去的苦难,哈韩哈日,外国的空气要比国内的空气香甜,这就是现代的很多人的想法,甚至是认为外国的就是好的,外国文化的入侵,但是很多人认为这就是好的时髦的,但是不要忘了,我们有着五千多年的文明历史,但是你们认为好的这些国家,有的甚至没有自己完整的文化,更不要说有的国家只有几百年的历史,什么文化,什么底蕴,只不过是一个笑话罢了。

    这首充满躁动悲凉的《赤伶》,这句“台下人走过,不见旧颜色”,“台上人唱着,心碎离别歌”。白子豪只是一个搬运者,但是白子豪觉的自己有责任,也有义务让这首歌传唱下去,更让人了解到我们国家的文化,老祖宗传下来的戏曲文化,这首《赤伶》唱的是一个为国捐躯的故事,唱的是当代人不重视戏曲的真实故事。或许史上有无裴宴之已无关紧要,因为谁也不知道,戏曲还能延续多少岁月。没有台下人的支持,台上的都是在硬撑。白子豪希望你能为国粹而点赞,为戏曲人点赞。更是为戏曲文化的传承和发扬做出自己的贡献。

    “历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。”随着歌曲的结束,立马就游戏去人在这里普及戏曲文化,白子豪看到这些积极的戏曲人,心中却是有着丝丝的悲哀,真正的戏曲人,为了传播戏曲,已经到了这个地步了吗,借助一个网红的直播间,努力的传播者。

    “作为一种文化产品,戏曲的传承发展自然离不开观众,必须要有满足观众需求的高质量产品,戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同,社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展,人们生活水平提高,娱乐方式越来越多元化,戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来,戏曲团体制发生变化,不同剧种合并,纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失,戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展,借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护,找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。我也希望我们年轻人,也可以放下身段,感受一下我们传统文化的魅力”白子豪笑的很无奈,但是很真心,珍惜希望可以完美的传承下去。

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